ゲーム音楽の名曲と神曲まとめ 厳選BGM集

サルゲッチュの外伝作品のため知名度はそれほどでもないが、音はかなり良い。従来のサルゲッチュシリーズの愉快で楽し気なイメージを良い意味で裏切る曲が多く、今作はクールに決めている。

『メガブレイク』、『ファイナルバトル』などは、その代表例だ。また、『ピポトロンのテーマ』や『奪われたディスク』は、サルゲッチュのイメージとはかけ離れたものになり、とても斬新。

各キャラのテーマソングにも良いものが多く、天才児の内に秘められた孤独を表現している『ハルカのテーマ』や、お年頃の女の子の日常が描かれているような『ナツミのテーマ』が、お気に入り。

シリーズお馴染みの愉快な曲も、もちろんあって『ピポサルのテーマ』は、何か馬鹿げているがついつい聴いてしまう。また、ボートステージの音楽は、とにかく愉快な曲で、ここまでの楽しさは、『パロディウスだ』のホットリップスのテーマ以来で、あまりの楽しさにアナログスティックを折りそうなくらい回してしまうだろう。

ハイレベルな音質はPS屈指。サントラは4時間を超大作で、PS音源を使いこなし、どの曲も完成度が高く総合力抜群。特に印象深いのが王都グレッグミンスターのBGMで、タイトルの『さらに栄えし美しき黄金の都』のとおり、前作に比べて確実なパワーアップを感じられる。栄華を極めた巨大都市の賑わいを存分に表現した曲は、凄まじいインパクト。

『救出』はゲームをプレイした人なら誰もが印象に残っているはず。永遠の腐れ縁コンビ、ビクトールとフリックが活躍する場面で流れることが多く、彼らの雄姿に頼もしさを感じる曲。

バトル曲では、重要な局面での戦闘に良い音楽が多い。前作から続く、因縁の敵を2つの紋章の力で断ち切る場面で流れる『gothic Neclord』は、曲とシチュエーションの良さが相まって、盛り上がりも最高潮に。悪の権化ルカ・ブライトとの一戦で流れる『追いつめる』は、18対1の数的不利をものともせず、凄まじい反撃を見せる狂皇子に度肝を抜かされることになるので、覚えている人も多いだろう。

全編を通じて、静かで優しい曲が強いイメージで、白鹿亭の『静けさの中に』や占領下グリンヒルの『囚われた街』は、とても聴き心地が良い。また、地味に好きな曲なのが『王者の行進』で、ハイランド王国の統制や厳格さが表現されているようだ。

極めつけは、幻水名物108星のその後で流れる『エンディング・マーチ～我らは常にいつならん』。大戦の後の虚しさを表現したような曲で、讃美歌や挽歌のイメージが非常に強い。大作をやり終えた達成感と虚無感に曲調がリンクするようで心が揺さぶられる。

シリーズの中でも総合力抜群の作品でサントラの評価も高い。曲のタイトルが、とても独特なネーミングセンスで『当社比2.2倍の難度』、『地図に載ってないで』などはツボった。

ゴエモンらしく和テイストを重んじた曲が多く、特に『さすらい道中カッパ旅』、『再見』、『生えてきちょる』は、その他に比べて完成度が高く、シリーズの醍醐味のひとつ「旅」の楽しさが表現されているのも良い。

各ステージの最終面にあたる城ステージは和テイストを弱め、正当系のカッコよい音楽で攻めてきているがイマイチ伸びにかけ、それを見事に修正したのが『熱烈ホーニーマン』、『水にも潜れます』。城ステージではないが、このイメージで作ればもっと完成度は高まったかもしれない。

バンプレストオリジナルに名曲が多い作品で、特筆すべきは『TIME DIVER』。αからスターダムに駆けのぼり、シリーズを代表する超人気キャラクターになったイングラムのテーマ。

さらに、その彼の後釜になったレビのテーマである『MARIONETTE MESSIAH』も名曲。また、当時すでにシリーズお馴染みとなったサイバスターの『疾風熱風サイバスター』は、安心感すら感じるほどだ。

版権作品では、ガンダムWに名曲が多く、完全に原曲を食ってしまっているものもいくつか見受けられる。個人的な思い入れが強いガンバスターの『トップをねらえ～FlyHigh～』も完成度が高く、印象に残っている。

さらに、αにはマップBGMにも神曲が存在して、それが『この星の明日のために』。自軍フェイズで流れるBGMだったと思うが、非常に洗練された名曲で、困難を突き進む勇者をイメージしたかのような曲。

作中に音楽家『サクラバ』としても登場する本作を担当した作曲家のひとり『桜庭統（もとい）』氏だが、ゲームミュージックにおける彼の最高傑作といっても過言ではない作品。自身も元バンドメンバーという作曲家の影響かロック調の曲が多いイメージ。

オープニングで、シリーズ人気ナンバー1キャラであるダオスとの一戦で流れる『DECISIVE』は、多くのプレーヤーの耳に残っているはず。ハイテンポなロック調が噛み合うのか、バトル系には名曲が多く、通常戦闘の『TAKE UP THE CROSS』、ボス戦闘の『FIGHTING OF THE SPIRIT』は、いずれも神曲。

PS版のファンタジアに限っては、バトル曲で最高峰のロマサガ3に匹敵するレベルで、個人的には歴代ベスト3に入るのではなかろうか、と思っている。

バトル曲でたたみかけてきたかと思えば、現代トーティスで流れる『HARMONIUS MOMENT』のように綺麗で透明感のある曲も存在する。『HARMONIUS MOMENT』は、フィールド・町村系では屈指の名曲で、これ以上で思い浮かぶのは、クロノトリガーの『みどりの思い出』くらいか。

また、フィールド音楽にもロック調を採用し、未来のフィールドで流れる『FINAL ACT』などは完成度が高い。本作の乗り物であるレアバードだが、こんなところにもキメの細やかさが表れていて、テーマの『AVIATORS』は、まさに開かれた活路と言わんばかりの希望溢れる曲。スクウェア乗り物系の音楽と比べても何ら遜色はない。

がんばれゴエモンシリーズの魅力といえば和を重んじたサウンド。本作は、和を極める意味で、シリーズ最高峰といえる完成度になっている。特に「逢いたくて未練階段」は、とても印象に残っていて、私の中のゴエモンサウンド・ベスト1。

こんぴら山の石段を延々と上る場面で流れるBGMで、まるで壁のような急勾配の石段の険しさを表現するような曲調。しかし、そのタイトルは「逢いたくて未練階段」と、地上と山頂を繋ぐ石段を恋路に例えた曲のようだ。タイトルを知って二度楽しめる名曲で、曲名を知ってから全く見方が変わってしまった。

フィールドBGMには、旅の楽しさを存分に表現したような曲が使われ、特にお気に入りは「ヤマトナデシコタビノハナ」。「深々揺々白い影」では、恐山の恐怖と不思議が表現される荘厳な曲。また、物語の要所となる各城ステージも、かなり音にこだわっていることがわかる。

その他に、気に入っている曲としては、懐かしの皿女を彷彿とさせるツラミとのボスバトルで流れる「ハートブレイクコロリン」。通常とは、また違った意味の疾走感が癖になる一曲。

本作は、改造システムの変更により、シリーズでは普段活躍しない機体が大活躍するゲームだった。そして、サウンド面でも新鮮な顔ぶれが目立つ。そんな中、大健闘だったのが飛影で「LOVEサバイバー」、「飛影見参」共に申し分のない完成度。特に、「飛影見参」のアレンジが素晴らしく、原曲を聞くと、大胆に手を加えたことがわかる。

劇中で大活躍する隠しユニットのG3ガンダムのBGMに採用される「いつか空に届いて」は、本作で最も安定感のある曲ではないだろうか。そのはずみか、スパロボ影薄キャラとして有名なバーニィも精神コマンドの奇跡のおかげで獅子奮迅の活躍を見せてくれた。

個人的なお気に入りは、ザンボット3のBGM「行けザンボット3」で、癖になる奇抜さと愉快さで、ついつい何度もグラップコンビネーションを放ってしまう。また、主人公の勝平ボイスがサルゲッチュのスペクターと同じ声なのも、この溺愛とは無関係ではなさそうだ。

マップ音楽にも、適度なBGM感の良曲が多く、「勝利者への機構」、「互いの最終手段」がイチオシ。本作のサウンドは、スパロボシリーズの中でも安定感が高く、他シリーズに比べると、まとまりがある。

作中で流れるBGMは、サルゲッチュの世界観を体現するようなラインナップで、愉快でテンポの良い曲ばかり。どちらかといえば、BGM色が強められていて、ステージギミックを支える影の存在として活躍してくれる。このため、突出した曲は少ないイメージで、ほとんど好みで選ばせてもらった。

万里の旅路を遠足気分で楽しめる「てくてくバンリ」。戦車ガチャメカに乗って我を忘れるカケルを表現したパニックサウンドの「サルテックファクトリー（そと）」。サルバトーレの「ボート」に次ぐ愉快さの「ウエスタンむら」あたりがお気に入り。

各曲を尖らせるのではなく、ゲーム全体での調和を重視した内容だが、ひとつだけ圧倒的な曲があり、それが「ラストバトル」。

幾多の対決を経て、好敵手となったスペクターとのバトルで、正真正銘のラストバトル。そこにはヒトとサルとの対話が描かれているようであり、正統系バトルサウンドの中に、切なさ混同している。また、曲の中に作中で流れる別の曲をアレンジした部分も見受けられ、プレーヤー自身も冒険の終わりを噛みしめることになるだろう。

サウンドに関しては最高峰のリメイク作品といっても過言ではない。圧巻なのは、コレをDSでやってしまっている点で、アドバンス以降の携帯機の音源は、非常に扱いが難しい。

そんな中、この完成度なので、相当な実力者がリミックスを担当したのだろう。発売当時は、「DS音源も研ぎ澄ませば、ここまでになるのか！！」と舌を巻いたものだ。

どの曲も素晴らしいアレンジだが、特筆すべきは「戦闘フロンティアブレーン」だろう。コズミックなパンクロックというイメージの曲で、凄まじい疾走感がある。この曲が、後に発売されるブラック＆ホワイト2の「戦闘チャンピオン アイリス」の布石になったのではないだろうか。

原作でも、ひときわ目を引いた「戦闘チャンピオン」だが、満を持す感じはそのままに、よりたっぷりとした重厚感が備わった。

海外でも人気の高い「森のキノコにご用心」なども収録されている本作だが、任天堂とスクウェアのコラボにしては音楽が大人しい感じ。しかし、バトル系の曲は、流石にスクウェアコラボというだけあって、印象に残るものが多かった。そんな中でも「対ちょっぴり強いモンスター戦」は、奇抜な中にも、しっかりと感じる強敵との対峙。繰り返し聴くことを想定された強烈なBGM感が癖になる曲で、マリオRPGの中では圧倒的。

がんばれゴエモンシリーズらしい旅の楽しさを表現するような曲が多い。曲づくりは丁寧に行われているが、最後の最後でSFC音源を乗りこなせなかったイメージ。案外、このような作品の音楽が次世代機のリメイクで化けるのかもしれない。

お気に入りは「ばってん街道のBGM」で、怖いもの知らずの江戸っ子が険しい旅路を切り開いていくかのような曲。また、シリーズの持ち味でもあるコミカルさを全面に出した「ふじみ街道のBGM」は物凄く愉快で、こちらもお気に入り。バーチャ地獄のBGMは、お馴染みのつづら六助が再登場するインパクトに、曲の奇抜さや無気力感が相まって印象に残っているプレーヤーも多いのでは？

グラフィックもさることながら音質も素晴らしい作品。間違いなく、SFCアクションの最高峰だろう。曲づくりは、その音質を最大限に活かそうとする工夫が見受けられ、音が徹底的に研ぎ澄まされている。

曲というよりかは、BGMとして聴き心地が良いものばかりで、とげとげタルめいろのBGMである「Stickerbrush Symphony」などはあまりにも有名で今さら語るまでもないだろう。また、ディディ＆ディクシーの愉快さを体現したような「Snakey Chantey」などと、ダンジョンの不思議や恐怖を表現したような「Mining Melancholy」を比べた時の緩急も本作の魅力ではないだろうか。

黄金期のスクウェアサウンドに耳が慣れてしまった人に、ぜひ聴いてもらいたい作品。お子様向けなグラフィックとは裏腹に、パワフルで洗練された音楽が多数収録され、当時のトップ層とは、まったく別のベクトルで、同等の完成度にまで仕上げられている。性質の異なる2種類の戦闘曲が非常に印象に残っていて、「通常戦闘」は、約3分半しっかりと作り込まれた名曲。強烈なインパクトと個性を持つ曲で、これが通常戦闘というのだから凄まじい。

もう一方は、「ボス戦1」で、BGM感を最大限に研ぎ澄ませて、聴けば聴くほどに味わいが深まるスルメ曲といったところか？聴き始めは、通常戦闘がお気に入りだったが、今ではすっかり逆転してしまった。「裏山」も、山系ダンジョンのBGMとしては、FF6の「霊峰コルツ」に匹敵する名曲で、山の荘厳さを1部、ハイキングの楽しさを2部で表現している。また、その繋ぎも非常に上手く、しっかりと曲として完成度を保っている。

本作で最も印象的な曲といえば「メインテーマ～はるかなる時の旅人」。エンディングはこの曲をバックに、冒険を共にした仲間たちと、激闘を繰り広げた好敵手が交互に紹介されていくことになる。短めのエンディングなのだが、子供ながらに憎い演出に魅了されてしまい、数十回、いや100回は見ただろう。シャイニングフォースの勇猛さを表現しつつも、冒険の終焉を予感させる切ないメロディが混同していて癖になる。

また、「好敵手」は、VSミシェエラドールで初めて聴くことになるが、インパクトのある曲なので、その強さ以上に印象に残っているプレーヤーは多そうだ。「本陣のテーマ」は、激戦続きのシャイニングフォースにとって、ひと時の癒しを与えてくれる曲で、ホーム感が満載。

癖になる疾走感が魅力のアクションゲームだが、音楽は割としっかり聴かせるイメージ。そんな中でも「STAR LIGHT ZONE」がお気に入りで、ゲームセンターのUFOキャッチャープレイ時のBGMとして覚えている人も多いのではないだろうか？「SCRAP BRAIN ZONE」は、冒険の末にたどり着いたスクラップ工場の危険を表現したかのような曲。

生粋のメガドライバーの私にとっては、かなり心地良い曲が多い作品。曲からは製作陣営の成功への貪欲さがビシビシ伝わってくる。メガドライブ音源という限られた領域での作り込みが素晴らしく、なぜ旧世代機でこれだけの音が作れて、高性能機であの程度の音しか作れないのかが不思議である。

戦闘パートでは、各ステージ毎に複数ある音源から味方フェイズ用、敵フェイズ用が割り当てられる。どの曲もBGMとして繰り返し聴くことが強烈に意識され、シリーズの伝説となったレディン率いる光輝軍の活躍を讃えるかのような曲ばかり。また、ニューゲームから程なくして流れる「サウンドセレクト13」は、本作の時代背景にそぐわない愉快な曲で、このノリは後の作品にも受け継がれることになる。

SRPGらしく洗練されたBGM系の曲が多いイメージ。ラングリッサーシリーズは、裏技を使うことで、何度でもステージにチャレンジできるのが定番だが、この仕様とBGMがマッチして、かなりの長時間を遊ばせてもらった。バブリーな「イメルダのテーマ」、大物感が漂う「エグベルトのテーマ」、なぜこのクラスの敵に専用BGMが？な「モーガンのテーマ」と、キャラテーマには面白いものが多い。

「ダークプリンセスのテーマ」は、一変して正当系で攻めてきた良曲。「敵援軍1」、「味方6」、「味方援軍2」などは、研ぎ澄まされたBGM感で、聴けば聴くほどに良さがにじみ出てくる。個人的に印象に残っているのが「味方援軍3」で、エルウィン覇道ルートのネオグロリアで流れる曲。覇道の末の虚しさが表現され、迎え撃つ勇者と神に感慨覚えたプレーヤーも多そうだ。

前作αを踏襲したためオキニの音も多いが、ガンダムWの「LAST IMPRESSION」に無駄に長い前奏が入ったりと、気に入らない部分も多々あった。そんな中で大健闘したのがガオガイガー系モブキャラ衆(笑)に割り当てられた「発進！」。バンプレストのお家芸であるヒーローっぽい曲づくりが最大限に発揮されていて、ヒーロー系の曲に弱い私は完全にやられてしまいました。

また、色々な音で楽しませてくれたのがブレンパワードで、本作の参戦作品の中でも非常に印象が強い。「IN MY DREAM」は、完全に原曲を食ってしまっていて、申し訳ないが歌が入らない方が良い。この音をBGMにした、チャクラエクステンションの演出が最高で、宇都宮比瑪の声優さんである村田秋乃さんもサイコー。

αシリーズ初登場となったガンダムSEED勢が大健闘。その中でも特筆すべきは「Realize」で、違う意味での原曲クラッシャー。また、この曲は流れる場面が良すぎて、苦戦するキラをアスランが後継機を携えて助けに来るシーンで流れる。アスランの心境を体現するような曲で、序盤は自らが属する組織への葛藤や友との対話。そこから、密かに望んでいたライバルとの共闘に高鳴る鼓動という感じで繋がっていく。アスラン・ザラの胸中を想像しながら聴くと、めっちゃドキドキします。

続いて、「THE GUN OF DIS」。クォヴレーの後継機であるディス・アストラナガンのBGM。もう、アインソフオウル使用時のイングラムとクォヴレーが重なる演出と「回れ、インフィニティ・シリンダー」や「時の流れを垣間見よ」の台詞は、αファンは昇天もので、天に召されそうになる（笑）。多少思い出補正が入っているかと思いますが、普通に良曲です。

あまり印象に残った曲はないが、桜庭統氏が担当するバトル系の曲は、外れ知らず。中でも「Lion lrony of fate」は名曲で、この人が担当したゲームは、ボスバトルより通常バトルの方が良い、もしくは上位ボスより下位ボスの方が良い、という逆転現象がよく見受けられるため、余計に印象的だった。

「うぉーかー工場」は、ゴエモン・シリーズ屈指の名曲。個人的にはナンバーワンをあげたいくらいで、イントロからハイテンポで駆け抜 けるサウンドで、和を完全に昇華している。この一曲だけでは異次元の完成度なので、うぉーかー工場でいきなり流れて驚いたユーザーも 多そうだ。

サウンドは素晴らしいデキで、割としっかりとしたサントラが発売されていることからもうかがえる。サントラには「トレジャーハンター・ライル」のアレンジVerが収録されていたり、グミ村のBGM「邪神の宴（解放前）」、「陽気に騒ごうウッホッホ（解放後）」が繋ぎを意識された状態で収録されたりと、ならではの楽しみ方ができる。

フィールド移動に重きを置いた作品のため、フィールドサウンドには良曲が多く、初期のフィールドの「財宝を求めて」はライルの冒険心が表現されている。バーラ着港後から流れる「トレジャーハンター・ライル」は未知なる大地に到達した胸の高鳴りを躍動感たっぷりに表現しているメガドライブ音源の中でもかなりの名曲。オープニングで流れる「ラビリンス」は最終ダンジョンの地下大迷宮でも流れ、粋な計らいを感じた。

「パープルコメット」は、次世代機音源の見本といえるくらいハイレベルな名曲。収録曲の中でも圧倒的なはずだが、なぜか「ウィンドガーデン」や「フローターランド」の方が評価が高い。「パープルコメット」の完成度、総合力は、もはや好み云々で語れるレベルではなく、ここら辺も最近のゲーム音楽低迷とは無関係ではなさそうだ。良い作品を突き詰めても、それを正確に評価できる消費者がいなければ、虚しいだけである。

ちなみに、次世代機限定なら「パープルコメット」は、パワプロ11の「通常： 全日本選抜 予選（サクセス）」と並ぶくらいの総合力。基本的にマリオギャラクシーは、wii音源の目新しさはあるものの、ゲーム音楽としての曲の完成度は、中途半端な作品が多い。しかし、レトロゲーム音楽の王者スクウェアですらデキていない、次世代機の性能を発揮させた上での音づくりは「パープルコメット」からもわかるとおり、任天堂が圧倒的上手い。

やはり「レインボーロード」は外せないだろう。ここから幾多の難コースを生み出した名物ステージの元祖。宇宙空間をカートで駆け抜ける疾走感を表現したような曲で、まるで流れ星のようだ。「レインボーロード」は、後のシリーズでも登場するが、音の仕上がりは、初代が圧倒的ではないだろうか？

この作品の音楽を語る上で絶対に欠かせないのが「王子の冒険」。ゲームボーイサウンドのナンバーワンの座において「グリーングリーンズ」と熾烈な争いを繰り広げる名曲で、BGM色を強めたグリーングリーンズとは正反対のしっかりと聴かせる曲。GB作品の音源にしては、かなり作り込まれた曲で、それなりのボリュームだが、決してだれることはない。何か、冒険の達成感や苦難などが凝縮されたようなメロディ。

また、ようやく、ライバルとのわだかまりも解け、元凶であるデラーリンを討つ場面で流れる「デラーリン戦」も名曲。リチャード決死の攻撃によって見出した勝機に勇気を貰い、冒険の終焉に切なさを感じるといった、相反する感情が交錯する一曲。

「グルメレース」は、もう全国の運動会に採用してほしいほど好き。サルバトーレの「ボート」、パロディウスだの「ホット・リップスのテーマ」、スト４の「ダルシムのテーマ」なんかと一緒に聴くと、とっても愉快な気持ちになれる。

次作にあたるαに比べると、プレステ音源を使いこなしているとはいえないので、音重視ならサターン版がおすすめ。特にサターン版の「出撃準備」は、素晴らしい名曲。プレステ版と比べ、音に奥行きが加わり、透明感あふれる心地良い音色が癖になる。ステージ間のインターミッションに採用される曲なので、次ステージへの期待感が止めどなく溢れてくるようである。

今回の冒険の拠点となる「ナタネ村」のBGMは素晴らしい完成度。人里離れた山奥の秘境の荘厳さ、宿の持っている癒しや団らん、日本の伝統的村社会の和などなど、様々な要素がミックスされた「すぎやまこういち」渾身の一曲。「ババさま～祈祷～村祭り」も好きな曲で、3部構成のうち、最後の村祭りパートが良い。キララの別れと夏に終わりをかけたような曲で、村祭りの愉快さと晩夏の切なさ、虚しさが混同したような曲。

FFかドラクエかで聞かれれば、音はFFの方が好み。しかし、ドラクエ2とドラクエ6だけは、自分の中で別格の存在。SFCリメイクは、全ての面が大幅にパワーアップした良リメイクなので、音に関しても、あえてファミコン版を選ぶ必要性はないだろう。

この作品をプレイして思ったのが、「すぎやまこういち」さんは、愉快な曲を作らせると、本当に外れ知らずだということ。それと、完成度を保った上で、音をコンパクトにまとめるのが抜群に上手い。これこそが、ゲーム音楽で最も重要な部分ではないだろうか？

そんな中でも特に好きなのが、2の通常戦闘曲である「戦い」と2のエンディングである「この道わが旅」。「戦い」は、表現力の素晴らしい曲で、インパクトもさることながら、モンスターとの邂逅から攻防、優勢、劣勢といった戦いの局面が次々と浮かんでくる。

「この道わが旅」は、エンディング曲の中でも屈指の名曲として知られるが、個人的に私の住んでいる地域の子供たちには思い入れの強い曲。メッセージ性が非常に強い曲で、何かエンディングなのに、これから旅が始まるかのような印象の曲。

まぁ、ここから数々の作品を世に輩出したので、その通りといえばその通りだが。個人的には、そのメッセージは、すぎやま氏から子供たちに向けられて発信されているような気がする。

ドラクエとオーケストラには密接な関わりがあるが、ドラクエ3の音楽は、特にオーケストラ色が強いのではないかと感じる。「王宮のロンド」は、王室の重厚感や気品が存分に表現されている。「冒険の旅」は、ドラクエシリーズ屈指の名曲で、FFでいうところの「ビッグブリッヂの死闘」、「バトル2（FF4）」にあたるような曲。他には「勇者の挑戦」なんかも有名だが、勇者の挑戦は、ゾーマのインパクトと知名度だけが独り歩きしてしまっているような状態。悪い曲ではないが、曲としての完成度は、ハッキリ言って「冒険の旅」の方が圧倒的に上である。

「竜騎兵団ウォリアズステージ」は、さすがバンプレストと感じる一曲。ヒーロー軍団の快進撃を思わせる曲調で、なにかルール無用でコート上空を飛び回るナイトガンダムチームを彷彿とさせる。「ガンダムヒーローズステージ」は、私の持っているニュータイプのイメージとはかけ離れた曲で、逆に印象的。F91やνガンダムといったニュータイプ後期のスタイリッシュな機体のチームだが、どちらかといえば無骨なオールドタイプを彷彿とさせる曲。そんな意味で、ZZはピッタリなのかもしれないが。

「通常：全日本選抜 予選（サクセス）」は、歴代パワプロの中でも、圧倒的な名曲。一流選手に囲まれて野球をできる主人公の高揚感が表現されているようだ。また、幾多の強豪チームを打ち破って、世界ナンバーワンを目指すサクセスストーリーを体現するかのような希望溢れる曲でもある。「通常：帝王大学一軍（サクセス）」は、名門帝王大学の厳格なイメージとは真逆の愉快な曲。新入生の弾けるような期待感を存分に表現したかのような曲で、鬼監督による、あの厳しい練習が嘘のよう。

私にとっての夏メロであり、懐メロでもあるパワプロ史上の名曲中の名曲が収録されている。その名もズバリ「夏」で、サクセスの夏パートで流れるメロディだ。物凄くメッセージ性の強い曲で、ゲームをプレイした人なら、何かを感じ取っているはず。青春は有限、夏の短さ、厳しい合宿などなど、夏の出来事が走馬燈のように駆け巡る切なくカッコいいメロディ。ゲーム中のキャラクターには、この曲にピッタリな「漢」がいて、お察しのとおり、鮫島先輩である。上層部の気まぐれで、ドラフトから漏れ、野球部を去っていく、先輩の背中。そんな鮫島粂太郎のテーマ曲。

4大レース本戦で流れるBGMは、かなりの名曲。レース後半、シャイニングスコーピオンのボディの色が変化した後の逆転劇には最高にマッチする。また、本作のモデルになった爆走兄弟の名に相応しい曲でもあるだろう。

パロディウスシリーズは、世界中で愛されるような往年の名曲がアレンジされるかたちで収録されている。そのアレンジが、素晴らしいというか、凄まじいというか、かなり耳に残るものになっている。基本的に、愉快で楽しい曲調が多いので、楽し気な曲が好きな私の耳に残る作品が多かった。そんな中でもイチオシは「スペースヒットパレード」。ヒットパレードの名前どおり、愉快で楽しい時間が凝縮されたような曲。楽しい時間はあっという間を体現するかの如く、凄まじい疾走感に見舞われる。また、いくつかの曲を繋げた作品になるが、その繋ぎの巧さには脱帽。

各キャラクターの専用ステージには、各タイトルのシリーズからこれぞ、という名曲を採用しているので総合的に音が良い作品。そんな中でも、「ハイラル城ステージ」は素晴らしい。個人的に、SFCになってもゼルダの伝説シリーズは、音がパッとしなかった。音の並びは確かに良いものが多いのだが、何か物足りない、消化不良感を覚える。それを完全に昇華したのがスマブラ64Verのハイラル城ステージ。勇猛果敢なリンクを体現するような名曲で、何か満を持した感が凄い。次いで、「ヨッシーアイランドステージ」に採用される音楽もかなりの名曲。この愉快な音楽をバックに激闘が繰り広げられている、という意外性が癖になる。ただし、意外にもテンポはかなり良い。また、マスターハンド戦で流れる「終点」は、繰り返し聴くことを意識したBGM色がかなり強い作品。個人的には、かなり聴き心地が良い。

それほど音楽のレベルが高い作品ではないかと思うが、宇宙のジュドーといざゆけロボット軍団は、珍しさもあって耳に残った。一部、インパクトの音源をリメイクするかたちで利用しており、静かなる戦術や勝利者への機構などIMPACTの項目で紹介した曲もあるが、アレンジ力不足で曲の良さがダメになってしまっている印象。

基本的にそれほど音楽に思い入れのある作品ではないが、ライジンオーのドリームシフトが耳に残った。また、エースパイロットととしてではなく、あどけなさの残っている頃のアムロが参戦しており、赤い彗星や哀戦士など懐かしい曲に力が入っている印象だ。これらの曲は、旧作で何度も聴く曲だが、これまでのものとはまた違ったアレンジになっており、できも悪くない。

特に目立った曲があるわけではないが、リュウ編のボス戦でかかるバスターソードは普通に良曲だし、本編中に何度も遭遇して笑わしてくれるカーンの曲なんかも耳に残った。ウインディアは街や村の音楽としてはかなり好きな部類の曲で、その他のゲームのものと比べても遜色がない。

2の音楽と比べると見劣りしてしまうものの、戦士の村やキーロフにはなかなかの良曲が採用されている。2で神曲指定のグレッグミンスターはこの作品が初出だが、やはり2の音質あってこその曲ではないだろうか。

ステージ6フィールドの『おいでやす』は結構有名な曲らしい。特にステージ6、7あたりは旅の楽しさを存分に表現してくれる曲が多く、ステージ9の牢獄脱出時にかかる曲はまさにおおとりもの、クライマックスといった感じで場面にマッチしている。

全体的にがんばれゴエモンらしさを感じない曲が多く、その中で個人的にらしさを感じ取れたのがリストに掲載している曲だ。特にサッカスの森はヤエちゃんっぽいサウンドに仕上がっており聴き心地も悪くない。

良曲、名曲というよりは耳に残った音がいくつかあった。それがリストに掲載している光の伝説と遥かなる旅の呼び声だ。特に遥かなる旅の呼び声はお気に入りで、まるでボルカノン神の荒々しさが表現されているようである。

スーパーマリオの外伝的な位置づけの作品だが、意外にも良曲が多い印象。特に、最初のステージとスペースゾーンステージはなかなかの仕上がりだ。いずれの曲もそのステージをしっかりと表現しているのが良い。基本的にスーパーマリオシリーズにはそれほど記憶に残る曲が少ないので、そのような意味では非常に印象的な作品。リストに掲載されている以外にも楽しげな曲が多い。

アークザラッドらしく戦闘曲に良曲が多い。序盤の通常戦闘で流れる「戦闘1」は、アレクたちの平凡な日常と迫りくる敵の脅威の境界線が曖昧なイメージ。まるで狩りのように、あくまでもライフワークとしての戦闘を彷彿とさせる。前作までとは違い、使命感が希薄な序盤の主人公たちには、まさにピッタリ。

「戦闘7」は、ゲームの中でも強敵に採用される曲。イントロのドラムは、まるで迫りくる強敵の足音のようで、そこから凄まじい聖戦が始まっていく。「アカデミー」は、アカデミーの威厳や規律を表現しているような荘厳な曲。

BGMを意識して作られている曲が多く、繰り返し聴いても飽きず、どこか奇抜で不思議な曲ばかりなので、飽きるどころか洗脳されていく（笑）。そんな中、BGMの中で特に秀逸なのが、VSモードのBGMで、起爆装置を握る手にも力が入る。

和製トルネコという感じのゲームで、サウンドにも和を重んじたものが多い。どの曲もそれなりの曲になっていて、個人的な好みとしてはダントツに特殊モンスターハウスでかかる曲だ。高難度ダンジョンのみの限定ハウスのため、落ちているアイテムにも良いものが多く、そんなプレーヤーのワクワクを存分に表現してくれている。

ファミコンソフトの中でもかなり音に力が入っている作品で、耳に残る曲が非常に多い。バブルマンステージは普通にカッコよい曲だし、クラッシュマンステージは合間に入る効果音が印象的。ワイリーステージは、この音源を元にして曲が作られるほど有名なBGMで、なかなかの良曲に仕上がっている。

ファミコンのロックマンメインタイトルの中では1番音にこだわられている作品で、非常に良曲が多い。リストには特に秀でたものを挙げてみたが、これ以外にも気になる曲がたくさん収録されている。

通常戦闘曲は聴けば聴くほど良さがにじみ出てくるような曲で、膨大なやり込み要素というゲームの特徴とマッチする。戦闘系の曲が多く、十賢者は各グループごとに専用曲を用意する気合いの入れようだが、はっきりいってこの程度の曲を乱発するなら、十賢者専用のめちゃくちゃカッコ良い1曲を作るのに集中すべきだったのでは？

比較的評価の高かったルシフェル戦などでかかる「The incamation of devill」もスクウェア黄金時代のバトル系（特に割とタイプが似ているロマサガ3の四魔貴族・本体戦）などと比べてしまうと、圧倒的な差を感じる。

当作のサウンドを担当しているのが「桜庭統」氏で、かなり有名なゲーム音楽作曲家だが、テイルズオブファンタジアの「THE SECOND ACT」や「FINAL ACT」という、かなりの名曲の作曲も担当した。これらの曲はどれもフィールド音で、このことからも割とフィールドやダンジョン系の作曲に向いた人なのではないか？とも感じた。

ただ、通常戦闘曲の「Stab the sword of justice」だけは圧倒的な仕上がり。不思議なことにファンタジアの曲のトップ3までには間違いなく入る「TAKE UP THE CROSS」も通常戦闘の曲で、神曲といっても言い過ぎではないが、これも彼が担当している。さらに、ファンタジアの同じくトップ3までに確実に入る「FIGHTING OF THE SPIRIT」、これは特定のボス戦の曲だが、こちらは別の人が作曲している。

こんな事実から、ゲーム中では特別な意味があるボス戦の作曲は苦手なのかだろうか？などと想像を巡らせてしまった。まあ、これを意識してその他の彼が関連しているゲームの曲を聴いたわけではないし、ヴァルキリープロファイルの「未確認神闘シンドローム」などもあるので、断言はできないが・・・

1面のアクションパートでかかる曲がこのゲームの代表曲と呼べるレベルの良曲になっている。基本的に愉快で楽しい、BGMを意識した曲が多いので、プレイの邪魔は決してしない。

ドラクエシリーズの中でも割と音が好きな作品。オープニングのドラゴンクエストマーチは色々な作品に採用されているが6のものが一番好みだ。通常戦闘は2の戦闘曲を彷彿とさせるようなインパクトのある曲になっていて、戦闘の中に様々な局面が表現されているようである。空飛ぶベッドはドラクエシリーズの乗り物の曲で1番のお気に入りになっており、重力から解き放たれた瞬間の喜びが存分に表現されている。

サウンドに関しても前作に比べるとかなり見劣りしてしまう。強いて選ぶとすればボス戦の戦闘曲がなかなか良曲であるのと、個人的な好みとしてリザードクランとカラヤクランが冒険の序盤に会談する時の音が好きだったりする。

それほど突出した曲はないものの、どの音もそれなりの仕上がりになっている。その中でも4主人公の幼少期の回想時の戦闘、テラナー平原での戦闘がお気に入りだ。テラナー平原は単なるレベル上げスポットなものの、大草原で対峙した勇者と怪物の攻防という感じの曲で、壮大さが感じ取れる。

幻想水滸伝シリーズにしてはあまりパッとした曲がない印象だが、幻想水滸外伝をプレイしているユーザーならニヤッとすることができる深き薄明の森のサウンドがとても耳に残った。なんだかとても心地良い曲でBGMとして秀逸だ。

ひとつだけ思い出に残っている曲があって、それがエンディングテーマの『あなたの風が吹くから』で、エンディングの最中に唐突にかかる。長かったこれまでの冒険の思い出を噛みしめながら聴く曲は否が応にも好きになってしまう。また、曲自体も個人的にはなかなか好みだ。

FCワギャンランド2から正統進化を遂げた「ボスバトル1」が素晴らしい。短い曲ながらも、いっきに駆け抜ける疾走感は、本当に癖になる。サルバト～レ「ボートレース」、スト４「ダルシムのテーマ」、星のカーヴィ スーパーDX「グルメレース」など愉快系の曲の中では、歴代最高峰のひとつだろう。

また、「決戦Dr.デビル」は、ワギャンランドの様相からは想像できないくらい正統派のボスバトル音楽を表現している。ワギャンは、基本的に愉快で楽しい音楽が多いので、疲れている時でも、邪魔にならずBGMとして聴ける。

まさに驚愕のパフォーマンスで、GBの性能をここまで引き出している作品には滅多に出会えない。サウンド面ならばGB史上、十指には確実、三本の指、トップ争いにも十分に絡むレベルではないだろうか？やはり代表曲は、カービィのファンなら誰もが知っている「GREEN GREENS」で、ここから幾多のアレンジを生み出していった。また、ついつい乗せられてしまうBGMとして「やきいもシューティング」は、かなりお気に入り。

戦闘BGMとして繰り返し聴くことを強烈に意識した曲が多い。「LOOP」、「CHOP」などは繰り返し聴くほど良さがにじみ出てくる感じで、BGM系のゲーム音楽が好きな人は、おそらく気に入るだろう。「カウンターアタッカー」は、ややBGM感を弱めて、正当系のボスバトル寄りのアレンジという印象。そして、驚いたのが、四提督ラセツのテーマ曲「FAR EAST HURRICANE」で、まさかこの作風のゲームで和系の音楽を聴けるとは思わなかった！アレンジも上手いので、お気に入りの曲のひとつ。

当作の曲を担当したのは「森彰彦」という方で、以前ブログで同氏が音楽を担当した「ごきんじょ冒険隊」の話題を出したところ、その記事をたまたま読んだ方がご丁寧に曲名付で教えてくれ、それがこの作品を知るきっかけとなった。森彰彦さんの曲の特徴は尻上りと、大胆な変化で、こと変化に関しては驚きのテクニックを持っている。

当作でもそれが発揮されている曲が多く、「竜宮城最深部」、「勝負雲の上の巨人」なんかは、かなり面白い変化をする。また、「ボーナスステージ」には、さりげなく「ドラえもん」を連想させるメロディなんかが表現されていて好みだ。「森彰彦」氏は、1998年にお亡くなりになられ、31歳という若さだったようです。

当作が遺作となってしまったようだが、この方の変幻自在のテクニックを次世代機でも聴いてみたかった。ここ最近、次世代機で出されたゲーム音楽は、大胆な変化こそするが、まとまりが皆無であることが多く、これではテクニックとはいえないだろう。

ラストバトルの曲がメガドライブ音源で頑張っている感じで、曲の名前も格好良いバトルらしい。また、リストには挙げていないが、ボス戦の曲はSHIT！という名前になっており、なんというかこのネーミングセンスがツボった。

孫悟空と修行は切っても切り離せない存在のためか修行シーンでかかる音楽は良曲が多い。また、バトル曲には耳に残るものが多く、特に通常戦闘曲は覚えている人も多いのではないだろうか。

耳の残る曲が多く、特にベジータとピッコロのテーマはお気に入り。2もそうだが、製作者連中はベジータとピッコロがお気に入りなのだろうか？これらのキャラクターはとても力が入った音作りがされている。VS隠しセルはバトル前にサタン登場の演出があったりもするが、この曲を聴くにはかなり苦労する必要がある。

上、X、下、B・・・、当時を知っている人ならこの裏ワザコマンドを聴けば当時の記憶がよみがえるはずだ。ゲームは前作に比べて、どこかこじんまりとしてしまった感じで、1作目が売れての2作目によくあるパターンだ。

決して音が悪いわけではないのだが、イマイチ印象に残る曲がないという印象。しかし、イル村の曲だけは別格で、伝説の剣士ヨーダの強さが表現されている。

GB音源にしてはかなり作り込まれているステージ2のお祭り峠がかなりの良曲。正直、このレベルの無名アクションにこのレベルの良曲が入っているとは思わなく大発見であった。

風神、雷神戦やダイダ王子戦など惜しい曲が多い印象。リスト入りを果たした七夕の村のサウンドは、妙に耳に残っている。

パロディウスらしい秀逸アレンジが目立つ。ホットリップス戦はパロディウスシリーズボス戦の中でもかなり好きなステージで、音楽の良さも関係しているのだろう。ステージ6は生粋の日本人ならば好きになるはずである（笑

溶岩、氷河と過酷なステージを戦い抜いたプレーヤーにとってオアシスを連想させるのがステージ6の曲で、ステージはキモイ生き物が巨大な岩石を投げてきたり、吸血コウモリが決死のダイブをしてきたりと忙しないステージだが、音楽の聴き心地は抜群だ。

一部の戦闘曲を除き、過度な演出を避け、大人しいイメージの曲が多い。しかし、バトル曲という芯は、しっかりと残されている感じで、何か物静かながら凄まじい使命感に燃える男「聖櫃の勇者」アークの活躍を讃えているようにも感じる。

また、本作の戦闘曲は、ストーリー性が高い。ゲームの内容という意味でのストーリー性ではなく、戦闘を表現するというストーリー性だ。

一通り聴いてみるとわかるが、本作の戦闘曲は、敵との邂逅、様子見、打ち合いなどなど、戦闘における工程がしっかりと描かれていることがわかる。特に「戦闘1」、「戦闘5」、「戦闘6」などは、ハッキリそれがわかる。

「戦闘2」の場合は、意気揚々と冒険に旅立つ若き勇者をイントロで表現し、サビでは冒険の苦難を表現しているようだ。オープニングのチュートリアル戦闘にピッタリの曲。

このようにストーリー性の高い曲が多いかと思えば、門下に迫る敵軍勢「戦闘4」のように、イントロからトップギアーで駆け抜ける曲もある。

また、「戦闘7」は、アララトスの遺跡ダンジョンのBGMだが、この曲のBGM感や中毒性は素晴らしい。このように、流石は「音と光のRPG」と豪語するだけはある完成度になっている。

前作は、戦闘BGMに重きを置いた作品だったが、本作はそれが少し弱まった感じ。「タイムバトル」なんかは、前作戦闘曲のアレンジで、現代テイストになっているが、前作の方が好き。

そんな中でも個人的なイチオシだったのが「戦闘6」。割と、何気ない通常戦闘で流れるような曲だったと思うが、死と隣り合わせのハンターが、戦闘に対する恐怖に麻痺してしまったような淡々とした感じが良い。

フェーダのLOOPやCHOPなどと絶妙にマッチしそう。そんな意味では、SRPGらしい一曲と言えるだろう。また、下剋上がテーマのキメラ研究所壊滅作戦のロマリア編のホームであるクズ鉄の町で流れる「屑鉄町」は、とても耳に残る奇抜なメロディだ。

「エルクのテーマ」は、満を持して登場したヒーローという感じのあからさまな曲だが、キャラの頼もしさの関係で、個人的には幻想水滸伝2の「救出」に軍配が上がる。ストーリーの魅せ方も幻水の方が、1枚も2枚も上手だろう。

「モンジ」は、まさに任侠。モンジ親分のテーマ曲だが、後に追加で発売されたサントラで、ようやく収録された経緯があったような？

その疾走感、流星の如く。「戦闘チャンピオンアイリス」がSS・HGのフロンティアブレーンを抜き、凄まじい疾走感で未プレーヤーを虜にする。流れ星が落ちるまでの刹那の戦闘。限界を超えた死闘が走馬燈を体験させる。などなど、色々な解釈ができる名曲で、そんな中にポケモンバトルの楽しさを表現するメロディなんかがあるのも良い。最後も秀逸で、物語の終幕を感じさせる。

名曲揃いのテルプシコラ勢の中でも、最高傑作といえるほど、音の完成度が高い作品。その中でも、「Sortie」は、私の中のメガドラサウンドナンバーワン。

ほとばしる才能。そして、ゲーム音楽に対するあくなきリスペクトを感じる「MEGALOVANIA」が圧倒的。生粋の日本人として、クールジャパンあらため大和魂に、その才が宿らなかったことが少し残念。およそ2015年に完成した曲とは思えない完成度で、ゲーム音楽低迷期に燦然と輝く一輪の花。SFC時代からの派生としては、落としどころとして100点満点ですね。最近のクリエーターは、この曲に学ぶべきことが多いはずです。

偶然、見かけたWebサイトで音楽が紹介されていたのが出会いのきっかけ。サイト上でも「ナパームマン」と「ファラオマン」のBGMが紹介されていて、まさにピンポイントで良曲のみをピックアップしていた。その後に全曲を聴いてみたが、明らかにこの2曲が突出している感じで、各曲の品質の差が激しい作品として妙に印象的だった。ロックマンFC時代の往年の名曲が多数アレンジされるかたちで収録されているが、「ナパームマン」をココまでの完成度に仕上げるとは驚き。

「古代さんアナタは天才ですか？」と言わせんばかりの、古代祐三の最高傑作。正直、MD音源で、ここまで音の総合力が高い作品を出せるとか、意味がわかりません。突き抜けた曲は存在しないが、良作クラスの音源が多数収録されている。「Never Return Alive」は、前作の「Attack the Barbarian」を見事にアレンジし、古代ワールド炸裂。

個人的には、非常にテンポの良い「Ready Funk」や「Wave 131」、「Go Straight」がお気に入り。私は、基本的に作曲家軸ではなく、ゲーム軸で音楽を探すので、古代祐三の全盛期の作品に出会うのが、かなり遅れてしまったが、思わぬサプライズをプレゼントしてもらったので、これはこれで良かったと思っている。サントラの総合力に関しては、全ゲーム中、ベスト10に入る勢い。

ベアナックル2に続き名盤。「Attack the Barbarian」は古代氏の最高傑作なのではないか？というくらい好き。個人的には、噂に名高いアクトレイザーのフィルモア以上です。何か想像力を掻き立てられる曲で、プロレスの攻防を彷彿とさせる。序盤はグラウンド技の応酬で、お互いに小手調べをしているようなイメージ。そこから徐々にヒートアップしていく様子が描かれている。フィニッシュホールドまでは描かれておらず、逆にこれがBGM感を研ぎ澄ませて繰り返し聴ける。ちなみに、ベアナックルは一切プレイしていないので、未プレイ状態かつファイナルファイト系のアクションゲームという事前情報のみで、ここまで想像させるのは凄いと思います。

まず驚かされるのが、バッドオーメンがブロック崩しゲームであるということ！！曲から入ったので、普通にシューティングゲームだと思ってました。メガドライバーなら知る人ぞ知るテルプシコラ・ドライバの作品で、ガントレット並に使いこなされてます。中でも「気道」は短いながらも、かなりの名曲で、全体的にしっとりと大人しい雰囲気の曲が多い中、ガッツリと突き抜けてきました。曲名や曲調から死地に見出した活路という感じの曲で、この曲をBGMにオープニングをやってほしいくらいです（笑）。別にイントロダクションの曲が用意されていますが、スパロボIMPACTの「流れゆく硝煙」のようなかたちでも十分に使えると思う。おそるべしテルプシコラ（崎元氏）。

「Morning Bay Stage Vietnam」をモンスト×ウル4コラボのサガットステージで聴いてストリートファイター4に興味が出る。ストリートファイターシリーズの衰退は聞いていたが、いざサントラを聴いてみると、低迷が嘘のようなハイレベルの完成度に驚かされた。各キャラテーマにも名曲が多く、イチオシはエレナとダッドリーのテーマ。また、ケンのテーマもレトロ時代から知っているファンにはたまらないアレンジになっている。ザンギエフのテーマも普通にカッコイイですね。それにしても、モンスト×ウル4コラボでは、数あるステージテーマの中から「Morning Bay Stage Vietnam」をよくピンポイントで選んだなと思う。選曲センスが抜群で、後のスト5コラボでも見事に「神月ステージ」を選んでますからね。

「森彰彦氏」繋がりで発見。ごきんじょ冒険隊と音の使い方が似ているので、すぐにピンと来た。「東京」と「愛知」が突出していて、東京はバトル系サウンドでバブル全盛期で表現したという感じ。愛知は、とても愉快なイメージで、こち亀の御堂春をイメージしてしまう。

前作までに引き続き、相変わらずアレンジがめちゃくちゃ上手い。全体としては、愉快で楽しいイメージの曲が多く、マイムマイムのアレンジである「ラブリー乙姫」には、思わず丸美屋のCMを思い浮かべて、ニヤッとしてしまう人もいるのではないでしょうか。

過去には「スペースヒットパレード」などの名曲も出している当シリーズなので、疾走感あふれる曲も見逃せない。中でも「DEPARTURE FOR SEXY」は、かなりの名曲。パロディウス・シリーズの音源は、繋ぎが非常に上手く、急制動からの急加速に、心が揺さぶられる。大胆な繋ぎにもかかわらずに、決して曲全体のバランスが崩れない。これは、最近のゲーム音源にも取り入れてほしい技術だ。こと繋ぎに関しては、森彰彦氏の音楽に匹敵するレベルではないだろうか？

また、個人的に印象に残ったのが「はコンデDANCE」。とっても奇抜な音楽に洗脳されてしまいそう（笑）。極めつけが「マニアック・オブ・シューティング」で、収録曲の中でも圧倒的に長い力作となっている。私がもっとコナミ・クラシックに詳しければ、思うところがあったのではないか？なんて思う。しかし、単純に曲としての完成度も高いので、コナミ・クラシックを知らずとも十分に満足できる。

まさに、パロディウスシリーズの正統進化といえる音源なので、当シリーズのファンには素直におすすめできる。しかも、私が大好きな「ホットリップスのテーマ」まで、再集録されていて、至れり尽くせり。

「Beginning」なんですが、まさかこのレベルの曲にファミコン音源で出会えるとは思いませんでした！！文句なしに神曲ですね。コナミがゲームサウンドにおいて一時代を築き上げた事を証明するかのような完成度です。VRC6を使っているゲームは、基本的に良曲揃いですが、悪魔城に関しては、別格だと思います。

「Clockwork」も評価が高かったのですが、個人的にはイントロトラップに釣られている感が否めなかった。この系統なら個人的にライブアライブの「PURE ODIO」や幻想水滸伝2の「gothic Neclord」の方が圧倒的に上だと思いますね。

それよりもお気に入りが「Mad Forest」。一瞬でロックマンにマッチすることを理解しました（笑）。VRC6で、ファミコン時代のロックマンシリーズをリメイクしたら、めちゃくちゃ良くなりそう。私としては、3のマグネットマンステージをぜひVRC6で再現して欲しいです。

「Demon Seed」は、まさにVRC6を体現するかのような曲で、質感まで連想してしまうリアリティは凄まじい。個人的には、鎖が擦れる場面を連想してしまいます。「Dejavu」は、セクシーパロディウスの「ちゅーちゅーポルカ」で、まさに既視感を感じました。

「Big Battle」は、音の並びだけだと、不器用というか、コテコテのボスバトルって感じなんですが、VRC6の実力なのか、コナミの音づくりの巧さなのかわかりませんが、意外に好きです。基本的に、こんな音の並び方をした曲はあまり好きにならないんで印象的でした。